PD: no olvides verlo en HD.

SPOILER ALERT: si no haz visto Iron Man 3 aquí deja la lectura.

Me gusta el cine. Me gusta el cine de súper héroes, me gustan las películas basadas en cómics. El reciente debut de Iron Man 3 atrajo un tema muy controvertido entre los círculos comiqueros: ¿por qué el Mandarín del cine no es el Mandarín de los cómics?

El Mandarín.

La pregunta es la respuesta: uno es cine el otro es cómic. Y esta controversia se da en todas las películas de cómics. En todas. Desde el Batman de Burton en los 90′s: Batman no usa traje negro. Así no es el batimóvil. A eso le siguió un El pingüino no era un defecto genético. Muy después, con el Batman de Nolan: Ras-Al-Ghul no entrenó a Batman. Le sigue un sonado: la luz de Iron Man nunca fue un reactor que Tony Stark tenía empotrado en el pecho. Nick Fury no era un hombre de color.

Y así la cantaleta. Y debuta Iron Man 3 y de nuevo los puristas se quejan. Algo similar sucede con los remakes de las películas, donde hay un cierto público que espera se re filmen casi cuadro por cuadro. El cine no funciona así, chavos.

El cine es un medio diferente al cómic. El cómic no es cine. El cine no puede apelar a las minorías para tomar decisiones de trama o de estética. El cine se inspira en el material original y lo adapta a un medio muy, muy distinto.

En el podcast de Comikaze, escuché que DC Comics México sólo 8 mil cómics de Batman en este país. Y es de lo que más vende. Ocho mil. En un país de más de 100 millones de habitantes. Si trasladáramos al personaje del cómic tal cual se imprime cada mes, creo que el filme sería un rotundo fracaso económico. Porque ¡oh, sorpresa! El cine se hace para hacer dinero. Y la mejor manera de hacer dinero es entretener a la mayoría de los cinéfilos, no a la minoría de los lectores.

En fin, bueno… el tema no es profundo. Los invito a darle vuelta a la controversia en los comentarios. =)

En enero de 2012, Ed Brubaker y Sean Phillips, que ya habían colaborado antes en Gotham Central (el único intento honesto, moderno, de un cómic noir), regresan con una historia oscura pero macabra: FATALE.

Fatale, panel interior

La historia es sobre Josephine, una clásica femme fatale que, aparentemente es inmortal. El cómic hilvana los hechos que llevaron a esta mujer a ser quién es (¿o qué es?), a lo largo del tiempo, por medio de flashbacks, viajes al pasado y tiroteos en el tiempo presente.

No es claro saber en qué época se ubica el cómic. Los autos dan algunas pistas de la época dorada de la novela detectivesca: 40′s, 50′s, pero es irrelevante. Cada situación, cada palabra está tan magistralmente escrita que podría funcionar bajo cualquier contexto.

Las ilustraciones de Sean Phillips son muy adeacuadas para la historia. Su estilo de trazos gruesos, oscuros, ponen el tono adecuado. Él tiene una de las cualidades que más aprecio en un dibujante: dice mucho con muy pocas líneas. Es muy expresivo con pocos elementos. Esto es para mí una contundente señal de maestría.

Lean Fatale. Regresar a los temas clásicos es muy refrescante.

The Ultimates #1

Mi motor para comprar Age of ultron no fue la historia. Confesando que Brian Michael Bendis es el escritor más prolífico de Marvel. Considerando que es muy bueno, también. Pero no, mi motivación fue el regreso de Bryan Hitch y Paul Neary a los Avengers.

Muchos de estos seguro no lo saben, pero el filme The Avengers, inició hace mucho años, en marzo 2002 precisamente, cuando Marvel Comics publicó una miniserie titulada “The Ultimates”. Escrita por Mark Millar y dibujada por Bryan Hitch. Esa miniserie estableció la pauta y nos permitió soñar con unos vengadores realistas, crudos, humanos… que 10 años más tarde dio luz al hitazo fílmico del año pasado. A ellos les debemos que Nick Fury sea un Samuel L. Jackson y no David Hasselhoff.

¿Nick Fury?

A esa mini serie le siguió The Ultimates 2, también por el mismo equipo de artistas y de repente Bryan Hitch se nos perdió del mapa mainstream de los cómics, perdiéndose en otras historias que pueden googlear si se les antoja.

Hitch es para mí el mejor ilustrador para Avengers y verlo de nuevo trabajar en ellos ha sido un encanto visual.

Portada de AU #1

¿De qué trata Age of Ultron?
La trama es simple: en un fututo cercano, Ultron, la primera I.A. real de Marvel, creada por el nefasto Hank Pym, por fin descubrió como acabar con los habitantes del planeta. Para él no somos más que un virus y que el planeta está enfemo (como diría Smith, de The Matrix). Y él es la solución a la plaga humana. El cómic narra cómo es que los Avengers, los pocos que sobreviven, hacen para regresar las cosas a su estado normal.

No les puedo decir más sin llenarles esto de spoilers. La historia es buena, el arte es mucho mejor que la historia. Va en el # 7 así que están a tiempo de hacerse de ellos.

No recuerdo el primer cómic que leí, pero recuerdo muy bien el primer cómic que compré: Uncanny Xmen # 268 (Septiembre 1990).

Portada Uncanny Xmen 268

Amé este cómic. Las ilustraciones de Jim Lee, la narrativa de Chris Claremont. La interacción entre el Capitán América y Wolverine. Este libro es un clásico de clásicos.

Con el tiempo, los cómics me llevarían a intentar no sólo escribir historias, cuentos y poemas, sino que también me llevarían a intentar ser un dibujante. Ya dibujaba desde pequeño pero ahora me interesaba más porque pude ver cómo la ilustración era capaz de mover una historia hacia adelante.

En algún lado leí que Jim Lee perdió el original de esta portada. Tristeza. Debe valer una millonada.

En aquel entonces, era muy complicado comrpar cómics. Mi mamá pensaba que era un pasatiempo muy… costoso, por decirlo de alguna manera. Yo guardaba todo mi (poco) dinero para comprarlas. Muchas veces los compraba a escondidas. Los dejaba fuera de casa, debajo de un tabique, atrás de los tanques de gas.

Y seguido recuerdo este cómic y seguido vuelvo a esa nostalgia. Por ello escribiré sobre los cómics que me han impactado. Nuevos o viejos. El cómic más que un medio es una de tantas expresiones del arte.

Entrémosle juntos.

Pepe Páez y su panda.

En honor a la nueva película, Iron Man Mark 42