Savage Wolverine
Hace unos meses, Marvel Comics y el buen Frank Cho publicaron Savage Wolverine. Una nueva serie de Wolverine. Otra serie más. Aprovechando, supongo, el ruido de la próxima película.
Wolverine sufre el mismo problema de saturación Batman. Entre ambos, cada mes aparecen en no menos de 15 títulos mensuales. Así que cuando este título se anunció, el único motivador para adquirirlo es el gran Cho. El señor es famoso por ilustraciones femeninas como esta: Sigue leyendo
A veces parece que hacer panqueques es algo de otro mundo. Pero no, es sencillo.
PD: no olvides verlo en HD.
Iniciemos con esto:
SPOILER ALERT: si no haz visto Iron Man 3 aquí deja la lectura.
Me gusta el cine. Me gusta el cine de súper héroes, me gustan las películas basadas en cómics. El reciente debut de Iron Man 3 atrajo un tema muy controvertido entre los círculos comiqueros: ¿por qué el Mandarín del cine no es el Mandarín de los cómics?
El Mandarín.
La novela negra es un género que de cuando en cuando se explota en los cómics. De repente Batman se daba unas paseadas por ese bajo mundo pero más como cliché que como decisión editorial a largo plazo. Marvel… la época de Alex Maleev tuvo muchos elementos de novela negra, bajo un contexto heróico. De nuevo, como pretexto para narrar una historia.
En enero de 2012, Ed Brubaker y Sean Phillips, que ya habían colaborado antes en Gotham Central (el único intento honesto, moderno, de un cómic noir), regresan con una historia oscura pero macabra: FATALE.
Fatale, panel interior
La historia es sobre Josephine, una clásica femme fatale que, aparentemente es inmortal. El cómic hilvana los hechos que llevaron a esta mujer a ser quién es (¿o qué es?), a lo largo del tiempo, por medio de flashbacks, viajes al pasado y tiroteos en el tiempo presente.
No es claro saber en qué época se ubica el cómic. Los autos dan algunas pistas de la época dorada de la novela detectivesca: 40′s, 50′s, pero es irrelevante. Cada situación, cada palabra está tan magistralmente escrita que podría funcionar bajo cualquier contexto.
Las ilustraciones de Sean Phillips son muy adeacuadas para la historia. Su estilo de trazos gruesos, oscuros, ponen el tono adecuado. Él tiene una de las cualidades que más aprecio en un dibujante: dice mucho con muy pocas líneas. Es muy expresivo con pocos elementos. Esto es para mí una contundente señal de maestría.
Lean Fatale. Regresar a los temas clásicos es muy refrescante.
The Ultimates #1
Mi motor para comprar Age of ultron no fue la historia. Confesando que Brian Michael Bendis es el escritor más prolífico de Marvel. Considerando que es muy bueno, también. Pero no, mi motivación fue el regreso de Bryan Hitch y Paul Neary a los Avengers.
Muchos de estos seguro no lo saben, pero el filme The Avengers, inició hace mucho años, en marzo 2002 precisamente, cuando Marvel Comics publicó una miniserie titulada “The Ultimates”. Escrita por Mark Millar y dibujada por Bryan Hitch. Esa miniserie estableció la pauta y nos permitió soñar con unos vengadores realistas, crudos, humanos… que 10 años más tarde dio luz al hitazo fílmico del año pasado. A ellos les debemos que Nick Fury sea un Samuel L. Jackson y no David Hasselhoff.
¿Nick Fury?
A esa mini serie le siguió The Ultimates 2, también por el mismo equipo de artistas y de repente Bryan Hitch se nos perdió del mapa mainstream de los cómics, perdiéndose en otras historias que pueden googlear si se les antoja.
Hitch es para mí el mejor ilustrador para Avengers y verlo de nuevo trabajar en ellos ha sido un encanto visual.
Portada de AU #1
¿De qué trata Age of Ultron?
La trama es simple: en un fututo cercano, Ultron, la primera I.A. real de Marvel, creada por el nefasto Hank Pym, por fin descubrió como acabar con los habitantes del planeta. Para él no somos más que un virus y que el planeta está enfemo (como diría Smith, de The Matrix). Y él es la solución a la plaga humana. El cómic narra cómo es que los Avengers, los pocos que sobreviven, hacen para regresar las cosas a su estado normal.
No les puedo decir más sin llenarles esto de spoilers. La historia es buena, el arte es mucho mejor que la historia. Va en el # 7 así que están a tiempo de hacerse de ellos.
No recuerdo el primer cómic que leí. Una historieta de Coné (el sobrino de Condorito) probablemente. Luego pasé por una larga etapa de Capulinitas, Condorito y cualquiera otra cosa ilustrada que me cayera en las manos: hasta el libro vaquero con sus voluptuosas mujeres y sus valientes hombres.
No recuerdo el primer cómic que leí, pero recuerdo muy bien el primer cómic que compré: Uncanny Xmen # 268 (Septiembre 1990).
Portada Uncanny Xmen 268
Amé este cómic. Las ilustraciones de Jim Lee, la narrativa de Chris Claremont. La interacción entre el Capitán América y Wolverine. Este libro es un clásico de clásicos.
Con el tiempo, los cómics me llevarían a intentar no sólo escribir historias, cuentos y poemas, sino que también me llevarían a intentar ser un dibujante. Ya dibujaba desde pequeño pero ahora me interesaba más porque pude ver cómo la ilustración era capaz de mover una historia hacia adelante.
En algún lado leí que Jim Lee perdió el original de esta portada. Tristeza. Debe valer una millonada.
En aquel entonces, era muy complicado comrpar cómics. Mi mamá pensaba que era un pasatiempo muy… costoso, por decirlo de alguna manera. Yo guardaba todo mi (poco) dinero para comprarlas. Muchas veces los compraba a escondidas. Los dejaba fuera de casa, debajo de un tabique, atrás de los tanques de gas.
Y seguido recuerdo este cómic y seguido vuelvo a esa nostalgia. Por ello escribiré sobre los cómics que me han impactado. Nuevos o viejos. El cómic más que un medio es una de tantas expresiones del arte.
Entrémosle juntos.
Amigos, andamos atrasados con este episodio.
Su comprensión es agradecida.
Pepe Páez y su panda.